edm & trance meet classical! der kanadische produzent bt veršffentlicht seine grš§ten hits in nagelneuen versionen, aufgenommen mit einem prager sinfonieorchester. das projekt electronic opus wurde dank der unterstŸtzung von 2.177 fans aus aller welt in einer kickstarter-kampagne erst mšglich. parallel zur cd erscheint das werk auch als blu-ray audio mit insgesamt drei soundformaten, darunter das brandneue und atemberaubende 9.1 auro-3d-format, sowie das bislang gŠngige 5.1 dts-hd-format. die abmischung erfolgte durch den bekannten videospiel-komponisten tommy tallarico.

grooves aus den tiefen des meeres - von den beiden dub-genossen. die vinyl-lp mit 8 tracks ist auf 500 stŸck limitiert und erscheint inklusive album-cd

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

infine prŠsentiert einen bezaubernden release zwischen moderner klassik und spooky electronica. der mexikanische ambient-pionier fernando corona aka murcof und die mehrfach ausgezeichnete franzšsische pianistin vanessa wagner zelebrieren ihre gemeinsame liebe zum minimalismus. auf dem album statea interpretieren die beiden ausnahmekŸnstler werke von arvo pŠrt, philip glass, john cage, ligeti, erik satie und aphex twin und eršffnen so eine neue perspektive auf diese werke.

die spezialisten fŸr konzeptalben haben wieder zugeschlagen: jazzkantine begibt sich auf eine zeitreise zurŸck in die achtziger und beleuchtet die anfŠnge des hip-hop. dabei kommt es zu wiederbegegnungen mit grandmaster flash & the furious five, eric b. & rakim, epmd, public enemy, nwa, tone-loc, afrika bambaataa und den jungle brothers.

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schlŸssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, dŸsteren klanggemŠlden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die fŸr den dŠnischen kŸnstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine jŸngste veršffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzufŸgen. die wie natŸrlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und kŸnstlers fŸr experimente. leichthŠndig vermengt trentem¿ller einflŸsse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-flŠchen oder treibender elektropunk, erhŠlt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen hšren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

der elektroniker gott live in japan !!

ben delay: mit seinem unverwechselbarem sound mischt der erfolgverwšhnte dj und produzent nun schon seit Ÿber fŸnfzehn jahren die internationale clubszene auf und setzt einen neuen ma§stab nach dem anderen. bei seinen zahlreichen bookings zeigt er, wie man die crowd zur ekstase bringt, an seinem sound kommt keiner vorbei. wir freuen uns daher umso mehr, dass der erfolgsverwšhnte dj ganz begeistert von der idee war, eine eigene compilation fŸr pink revolver zusammenzustellen und zu mixen. auf 2cds prŠsentiert ben delay ein dj-set mit genau den club-perlen, die er selbst ausgewŠhlt hat und mit denen er zielsicher wochenende fŸr wochenende die dancefloors im in und ausland zum brodeln bringt.

drei jahre nach der veršffentlichtung ihres selbstbetitelten debŸtalbums meldet sich factory floor nun mit einem neuen werk zurŸck. Ò25 25Ó hei§t das zweite album des elektro-duos und wird am 19.08.2016 via dfa erscheinen. nik void und gabriel gurnsey, die beiden kšpfe hinter factory floor, haben das neue material in eigenregie produziert, gemixt wurde Ò25 25Ó von david wrench (fka twigs, caribou)

diesen sommer veršffentlicht dev hynes freetown sound, das dritte album unter seinem aktuellen alias blood orange. aus einem reichen oeuvre an techniken und referenzen schšpfend, entfaltet sich das album fast wie ein theaterstŸck, beschwšrt unerwartete stimmungen, stimmen und zeitalter herauf. freetown, die geburtsstadt von devs vater und hauptstadt sierra leones ist titelgebend. inhaltlich ist es das bislang persšnlichste und auch politischste album von blood orange. verhandelt werden themen wie rasse, religion, gender und sexismus. musikalisch lie§ sich hynes von den alben der dust brothers inspirieren: its very cut and paste. like my version of paul s boutique. it kind of plays like a long mixtape.

disco-phantasien, dunkles kabarett, die klŠnge des klassischen house und der elektronica, die freude und das leid des puren pop: der titel des albums stammt von einem irischen volkslied, das durch the dubliners populŠr gemacht und von ihrem vater gesungen wurde. ÒitÕs me and my rhythm. itÕs very simple, really - but very complicated.

jamal moss aka hieroglyphic being veršffentlicht sein lang erwartetes soloalbum the disco s of imhotep- auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur schšpferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den visionŠren und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines nŠher, die das rŸckgrat der bewegung waren und ihn zu seinen frŸhen streifzŸgen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem veršffentlicht er flei§ig Ÿber sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.

passend zum sommer gibt s die 4. auflage der permanent vacation compilation serie. volume 1 der serie markierte vor 10 jahren zugleich den startschuss des labels permanent vacation. 12 exklusive nummern fŸr die ewigkeit, alles fein selektiert von benjamin fršhlich und tom bioly. das artwork stammt von arnau pi aus barcelona. cd kommt in schšner kartonverpackung

electro, breaks & scifi-disco! dagoberts intergalaktischer vierter longplayer auf dominance electricity dokumentiert den †bergang seines bisher electro-breakbeat-dominierten stils hin zu den verstŠrkt genre-mischenden electro-variationen seines neuen projekts masterarp. produziert seit seiner letzter veršffentlichung im jahr 2011, ziehen die fŸr dieses album sorgfŠltig selektierten werke den zuhšrer in dagobert s kosmos aus melodischer und rhythmischer verspieltheit irgendwo zwischen electro, breaks, space-disco und sci-fi filmmusik.

wei§e sandstrŠnde, tŸrkisblaues meer und entspannte deep house-klŠnge. deep vol.2 tropical & vocal house sounds compilation prŠsentiert sommerliche stimmung und bringt relaxte, vocallastige deep house-sounds im dj-mix, die einen aus dem heimischen wohnzimmer direkt an den strand versetzen. lŠssige vocals und treibende beats von robin schulz, hugel, nora en pure oder sons of maria

es ist eine gemeinsame veršffentlichung von ninja tune und der steve reid foundation, einer wohltŠtigkeitsstiftung, die von gilles peterson gegrŸndet wurde, um musikern durch krisenzeiten zu helfen und neue, aufstrebende talente zu fšrdern. sarathy ist absolvent des entwicklungs-programms der stiftung, die von four tet, emanative, floating points, koreless und gilles peterson betreut wird, allesamt kuratoren der steve reid foundation. wŠhrend ausgedehnter trips nahm sarathy field recordings der šrtlichen sidi gemeinschaften und ihrer gesŠnge sowie percussions auf, welche das rŸckgrat von -day to day- bilden. obwohl in den usa geboren, wuchs sarathy korwar in ahmedabad und chennai in indien auf. nachdem er sein studium beendet hatte, schmiedete sarathy plŠne fŸr eine musikkarriere und zog nach london, wo er als klassischer tablaspieler von sanju sahai ausgebildet wurde

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurŸck, auf der er mit deepen, melodischen techno und acid im frŸh-90er-style Ÿberrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefŸgt ist.

afterlife and tale of us are proud to announce realm of consciousness-, a 10-piece compilation expanding the afterlife totality into a label. the label and events will complement each other with one aim, to bring the crowd into another dimension of music perception with enthralling production to that ignite the senses.

after the hip hop after all tour, guts confirms in an idea more than this in the back of his head to make an album where the proportions 80% samples and programming / live 20% would be reversed. ok! an album to push further his musical exploration, go to the electro-funk, afro-disco, space jazz. add choir here, the talkbox there, play a monstrous bassline, a fiery sax solo instruments or let slip only several minutes: guts did nothing forbidden, opened the doors of the studio, broke the unlocked windows and vents so that no breath or vibration is left out.

auf 2 cds finden sich hier die derzeit besten und angesagtesten clubhouse-hits, die diesen sommer auf allen wichtigen europŠischen festivals rauf und runter gespielt wurden und werden. house festival megamix 2016 gibt den spirit der gro§en festivals (tomorrowland, parookaville, nature one, holi farbrausch, etc.) wieder und prŠsentiert die hits aus den charts, dance-charts und von den turntables der bekannten djs in einem energiegeladenen megamix mit Ÿber 80 tracks ein echtes schwergewicht also. house festival megamix 2016, dont miss it!

snapchat-kšnig und paradiesvogel kaas war zusammen mit den -jugglerz- in jamaica. einzige zielvorgabe dabei: bring eine fertige -kaas & jugglerz in jamaica--ep mit zurŸck. ob am ende hardcore-dancehall, roots-reggae, rap oder gospel herauskommen wŸrde, war dabei všllig offen. das stuttgarter soundsystem jugglerz, bestehend aus shotta paul und meska, ist weit Ÿber die schwŠbischen landesgrenzen aktiv und bekannt. mit ihrem sieg gegen tony matterhorn 2014 und dem gewonnenen -war ina east- soundclash auf jamaica gegen black chiney aus miami auf der habenseite, sind die jugglerz eines der erfolgreichsten soundsystems europas. dadurch ist das duo auf der sŸdsee-insel bestens vernetzt und fungierte bei diesem projekt nicht nur als produzentenduo, sondern auch als tourguide.

der perfekte soundtrack fŸr bars, clubs und natŸrlich das heimische wohnzimmer. ministry of sound liefert uns auf der neuesten ausgabe der chilled house ibiza-serie die coolsten und angesagtesten house-hits des noch jungen jahres. auf zwei cds gibt es tracks und remixe von sigala, years & years, flume, birdy, snakehips, maribou, diplo & sleepy tom be right there, bob moses, ame, moderat, lindstrom, uva! kick back, relax and make time stand still to the sound of chilled house ibiza 2016!

der ultimative sommer soundtrack 2016! auf drei cds tummeln sich die grš§ten namen der edm-szene - mit an bord sind sigala, 99 souls, artful dodger, calvin harris, eats everything feat. tiga vs audion, david zowie, riton, jonas blue, ellie goulding, jamiroquai, u.v.a.! unterteilt in drei dj mixe des auf marbella ansŠssigen djs colin francis!

free fall galaxy ist der neunte teil von jeff mills science-fiction-story sleeper wakes- und nachfolger von emerging crystal universe aus 2014. die serie begann 2004 und lŠuft unendlich. das neue album erscheint physisch auf cd und zwei einzelnen 12inch vinyl-schallplatten.

roger shah, der zusammen mit partner pedro del mar auch die erfolgreiche -mellomania--compilation veršffentlicht und mit topstars wie tiesto und armin van buuren zusammenarbeitet, liefert wieder zwei komfortable sets aus midsummer-sounds und relaxten beats ab. der perfekte soundtrack fŸr entspannte nachmittage, sonnenuntergŠnge, laue sommerabende und atmosphŠrische clubnŠchte!

spätestens mit dem meisterwerk and they have escaped the weight of darkness- und seinem prämierten soundtrack für die tv-serie broadchurch wird olafur arnalds in einem atemzug mit jungen, angesagten, multitalentierten komponisten wie nils frahm oder jon hopkins genannt. diese verstehen es perfekt, experiment und abenteuer der elektronischen musik mit der sensibilität klassischer musik zu verbinden und wie hier auf der neuen late night tales mit brillantem post-dubstep (koreless, james blake) zu ergänzen. olafur arnalds steuert dazu mehrere exklusive tracks bei (u.a. seines techno-projekts kiasmos), sowie die obligatorische coverversion (destinys child say my name!). der ausklang erfolgt wie immer mit einer spoken word-perfomance, diesmal vom britischen broadchurch hauptdarsteller david tennant.

die compilation zum aktuellen house- & garage-revival 2016. in the mix by kiss fm dj majestic. triple-cd mit 60 exzellenten tracks und mixes von den besten namen des house, featuring dislosure, craig david, jess glynne, sam smith, artful dodger, karen harding, jack † feat. justin bieber und david zowie. plus fŸnf absolute exklusives von dj q, control-s vs dj luck & mc neat, charlo ft. luke burr, micky slim ft. majestic und david leonard.

auf seinem neuen soloalbum glŠnzt der schwedische produzent dan lissvik mit seiner typisch balearischen soundsignatur aus sanften gitarren, entspannten bŠssen, dubby disco und sonnendurchtrŠnkter psychedelia. und er knŸpft nahtlos an die erfolge mit seinem partner rasmus hŠgg und deren projekt studio an, als sie mit ihrem debŸt west coast 2006 das ibiza-album des jahres ablieferten, das es sogar in die jahres-top 10 der londoner rough trade-lŠden schaffte.

reggae und dŸsseldorf Ð auf dem papier nicht unbedingt die naheliegendste verbindung. punk aus dŸsseldorf? schon eher. the tips kšnnen beides - und noch viel mehr. hei§er reggae, knackiger punk und rock sowie eine prise soul sind die zutaten der spritzigen musikalischen geschmacksexplosion, die das trio auf platte und auf der bŸhne abfeuert. ihre neuste album-kreation, twistsÕnÕturns, die Ÿber long beach records erscheint, bricht nicht mit dieser tradition. nein, twistsÕnÕturns geht sogar noch einen schritt weiter, setzt zum gro§en sprung an und das erfolgsrezept der tips als rock-reggae-pioniere auf dem deutschen musikmarkt fort.

auf diesem nagelneuen doppel-cd-album befinden sich die momentan beliebtesten djs wie robin schulz, sons of maria, loui und scibi, hugel oder felix leiter.

auf 2 cds finden sich hier dance-hits, die diesen sommer auf europŠischen dancefloors gespielt werden. megamix-chef dj deep hat fŸr dieses projekt sommerlich lockeren dance- und house-hits ausgewŠhlt. mit ihren fantastischen vocalparts und pop-elementen verbreiten diese songs summerfeeling! Ÿber 80 tracks auf dieser dance-compilation, volltreffer fŸr megamix-fans!

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

die us-amerikanische electronica-kŸnstlerin olga bell (gleichzeitg auch ein mitglied von dirty projectors) veršffentlicht nach -diamonite- (2011) und -krai- (2014) nun ihr drittes solo-album. -tempo- beinhaltet gastauftritte der sŠngerin sara lucas (callers) sowie der langjŠhrigen kŸnstlerkollegen jason nazary und gunnar olsen. -dieses album ist erst fŸr den kšrper, dann fŸr den geist-, erklŠrt bell, die -tempo- angefangen hat zu schreiben, direkt nachdem sie den film paris is burning gesehen hatte. jeder song steht in einer beziehung zum spezifischen rhythmus und kšrper, beinflusst durch das tempo des tages, durch das wetter und das licht. die zehn songs sind durch old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. das ganze album ist absolut originell, vibrierend und sinnlich. ein tipp fŸr alle fans von bjšrk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!

nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen ŸberhŠuft haben, kŸndigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debŸtalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die kšstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen fŸr dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veršffentlicht auf labels wie das exzellente dŠnische tartelet, dem oye-recordstore-anhŠnglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. au§erdem grŸndeten sie money $ex records als outlet fŸr die releases ihrer gro§en kŸnstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veršffentlichung bei ninja tune.

on den keller- und fabrikparties der 90er Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. -berlin 2016 - day & night techno sounds vol.2- prŠsentiert auf 2cds wieder genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und fŸr den seit jahren die menschen in die clubs stršmen. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack in einem coolen dj-mix, dafŸr steht -berlin 2016 - day & night techno sounds vol.2-.

party-hits non-stop! 60 club-house und pop-smasher mit tracks und remixen von mike posner, ellie goulding, calvin harris, avicii, disclosure, jonas blue, david guetta, diplo, years & years, felix jaehn und und und. die diesjŠhrige party-saison ist hiermit eršffnet!

nach dem re-release der grandiosen retrospektive orange cloud nine des niederlŠndischen gitarristen spike wolters, dessen vier achtziger-alben mittlerweile kultstatus geniessen, folgt nun das remixalbum orange cloud version, auf dem die besten kŸnstler des new yorker golf channel-labels die tracks dieses enigmatischen kŸnstlers neu interpretieren. mit dabei sind juju & jordash, mark. e, abel nagengast, chris munoz aka sexican, dj nature und mind fair.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprŠgt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdŠchtig vielen kŸnstlernamen. es sind persšnliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio

die doppel cd kommt in einem schnittigen pocket pac design
dj koze : * wir haben Ÿber 1.5 jahre unsere sehr geschŠtzten pampa freunde und kŸnstler gebeten, ihre bestmšglichen exklusivstŸcke fŸr die compilation zusammenzutragen. stŸcke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre originalitŠt, beseeltheit und liebe zum sounddesign aus der flut der veršffentlichungen dieser tage herausstechen. zeitlose musik, von ausnahmekŸnstlern, die auch in 20 jahren noch bestand haben wird. musik, die uns berŸhrt und hoffentlich auch den rest der welt*

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

die neue fabric-cd kommt vom briten alan fitzpatrick, einem der derzeitigen protagonisten des techno und aushŠngeschild des schwedischen kultlabels drumcode. sein von anfang bis ende durchdachtes mixset zeugt von zeitloser qualitŠt. mit verantwortlich dafŸr sind neben vielen namhaften vertretern des zeitgenšssischen techno auch exklusive edits (mark broom, boxia) sowie bislang noch ungehšrte tracks/remixes von fitzpatrick selbst (where haus?, drewxhill bullets remix).

dave clarke, britisches techno-urgestein der ersten stunde, trŠgt seine spannendsten remixes seiner jŸngsten, amsterdamer schaffensphase auf einem album zusammen. wie Ÿblich ist die vielfalt der original interpeten bemerkenswert und reicht von punk bis new beat und von aktuellen hip artists bis leider lŠngst aufgelšsten bands. dave clarke ist bekannt dafŸr, die original-intention der kŸnstler stets beizubehalten, obwohl er den tracks neue gewŠnder von techno bis electro, von aalglatt bis futuristisch und von dark bis heavy verpasst, was seine remixes fŸr fischerspooner oder depeche mode zu zeitlosen kult klassikern werden lie§. die soundpalette der kollektion charcoal eyes: a selection of remixes from amsterdam deckt diese gesamte stilistische bandbreite hervorragend ab.

1996 veršffentlichte der britische musiker und trip-hop-pionier tricky sein zweites studioalbum pre-millennium tension. die neuauflage dieses album-klassikers erscheint jetzt als remastered-expanded-edition auf cherry red records. zu den albumhighlights zŠhlen die drei hit-singles christiansands, makes me wanna die und tricky kid. plus fŸnf zusŠtzlicher bonustracks. das umfangreiche booklet bietet informative sleeve notes. ein muss fŸr alle urban, trip-hop und tricky-fans!

anfang april veršffentlicht ninja tune das neue album des klanggenies ash koosha. zu sagen, dass ash koosha, ein im iran geborener und in london lebender electronic-musiker ist, kratzt lediglich an der oberflŠche dessen, was es Ÿber diesen bemerkenswerten mann zu wissen gibt. ein synŠsthetiker, der farben als tšne sieht, ein virtual reality pionier, ein software humanist, ein politischer kŠmpfer, ein ehemaliger rockmusiker und student der klassischen musik es gibt so viele seiten von ihm, wie es facetten in seiner fraktalen, komplexen, au§erordentlichen musik gibt. koosha arbeitet hauptsŠchlich mit seinen eigenen field recordings, behandelt jede gesampelte quelle als physikalisches objekt, er quetscht, streckt, verzerrt und formt soundeinheiten, bevor er einen hintergrund aus klassischer musik persisch und westlich hinzufŸgt, sicher auch ein †berbleibsel aus seiner zeit am teheran conservatory of music. das ergebnis strukturiert und formt er zu ergreifenden, originellen und oft wunderschšnen bewegungen ein prozess, den er als finden von geometrie in sounds bezeichnet. koosha hat schon mehr getan und erlebt, als die meisten kŸnstler in ihrer gesamten lebenszeit: so sa§ er im iran wegen seiner musik im gefŠngnis und musste in gro§britannien asyl suchen

das sich selbst und jeden floor antreibende aufeinanderhetzen von genres wie disco, funk, punk- und indierock ist nur eine von ihren disziplinen. ok, man darf es paradedisziplin nennen, immerhin ist das bandgefŸge aus tomas barfod, dem drummer mit dj/producer-expertise, sŠnger/bassist tomas hoffding, der als bon homme eher in den subtileren gefilden des dance-pop zuhause ist und jeppe kjellberg, der die vergangenheit als jazz-gitarrist bereits mit seinem zappa-schnurri highlighted, ein genre-Ÿbergreifender thinktank. andererseits gibt es einen wesentlichen grund, warum whomadewho, anders als geistesverwandte acts wie the rapture, lcd soundsystem oder radio 4, die so genannten nullerjahre Ÿberlebt haben. es ist ihre unbedingte neugier gegenŸber kontemporŠren clubsounds und ihr ansatz, einem eigenen song oft auch die funktionalitŠt des clubtracks einzuarbeiten.

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjŠhriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fŸnfkšpfigen band mit music complete aber ein solcher return to form- (spex) gelingen wŸrde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie wŸrde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftŸrmenden, grunderneuerten new order.
die cd-version der single enthŠlt neben dem single edit, einen extended mix sowie edits von erol alkan, mark reeder, js zeiter und tom rowlands.

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zŠhlen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie Ÿber den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel sound wecken. die internationale ausgabe enthŠlt zusŠtzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm.

die neue ferry corsten cd vereint seine drei digitalen hello world eps aus 2015 und erweitert die 13 tracks mit drei neuen und bisher noch unveršffentlichten remixen von richard durand, leon reverse und craig connelly. somit wird das hello world album zu einem weiteren zeugnis der stilistischen vielfalt des ferry corsten, die von electro Ÿber trance/progressive bis zu techno, house und darŸber hinaus reicht, egal ob vocal-track oder dancefloor-hammer.